На Главную Написать письмо Театр У Никитских ворот на facebook Театр У Никитских ворот ВКонтакте Театр У Никитских ворот в Твиттере Купить электронный билет театр У Никитских ворот
ГАНДИ МОЛЧАЛ ПО СУББОТАМ

ГАНДИ МОЛЧАЛ ПО СУББОТАМ

А.Букреева
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
Старая сцена
 

Большие города, мегаполисы, агломерации… Как чувствует себя человек в этом огромном мире, компьютеризированном, роботизированном, равнодушно перемалывающем судьбы?

 

 Главными особенностями пьесы одного из лучших молодых российских драматургов Анастасии Букреевой являются нетривиальный сюжет, тонкий психологизм и пронзительность повествования о непростой подростковой поре. Вступление главного героя во взрослую жизнь совпадает с драматическими событиями в его семье.


Спектакль поставлен на Старой сцене театра, ставшей экспериментальной площадкой, режиссером Галиной Полищук, имя которой хорошо известно не только в её родной Латвии, но и в России, Литве, Норвегии, Эстонии.

В спектакле широко используются современные технологии.


Комментарии к спектаклю ГАНДИ МОЛЧАЛ ПО СУББОТАМ

Это очень сильно | Комментарий оставил: Анна  (2019-02-08 в 23:37)
Отзывы обычно не пишу. Долго искала на сайте - куда писать. Попали случайно. Проездом в Москве. Хотела сказать большое спасибо Никитским за такие спектакли!
Большое спасибо! | Комментарий оставил: Надымашина Инга Боисовна  (2018-11-24 в 14:56)
Дорогой Театр У Никитских ворот,
Мы много лет являемся Вашими верными зрителями и поклонниками.Каждый рас с замиранием сердца ждем встречи с новым спектаклем и новыми актерами, а уходя из театра долго еще переживаем увиденное и услышанное. В этом большую роль играют не только режиссеры и артисты, но и кассиры-администраторы, персонально Истомина Ольга Николаевна, которая всегда с пониманием, доброжелательностью и терпением относится к членам нашего общества "Радуга" - пенсионерам, инвалидам и ветеранам.
Желаем Вам творческих успехов, здоровья и счастья. Надеемся на дальнейшее сотрудничество.
Этот мир не хотел меня... | Комментарий оставил: Татьяна  (2018-11-09 в 01:21)
Это пьеса современного петербургского драматурга Анастасии Букреевой, она о подростках и об их переживаниях, и я нечасто отправляюсь на такие спектакли. Но тут что-то меня "повело", и не зря. В спектакле, было объявлено, "широко используются современные технологии". Знаете, я очень люблю технологии, сама работаю в высокотехнологичной области, и если технологии приходят на подмогу искусству, это всячески приветствую, но отношусь весьма критично. Так вот, такие технологии мне до сих пор видеть не приходилось! Дело в том, что в спектакле помимо обычных есть видеороли. Их также играют актеры театра, но они не появляются на сцене! Эти роли были записаны заранее и транслируются на картонные силуэты. Причем живые актеры с этими "картонными" взаимодействуют весьма успешно.
Что это было для меня? А образы на самом деле очень яркие. Члены семьи становятся для мальчика шаблонными проекциями, говорящими "записанные на подкорку" фразы. Примечательно, что старшая сестра поначалу также была проекцией, но ближе к концу спектакля появилась живьем - когда в ее жизни произошла трагедия, прорвавшая этот "трафарет"... Это очень удачная находка!
По сюжету мальчик обращает внимание на бомжа Лизу, живущую в метро, приводит ее домой и всячески пытается с ней общаться. Семья, конечно, в шоке, но это... не эпатаж и не вызов со стороны мальчика, как мне кажется. Во всяком случае, не это я увидела в персонаже, сыгранном Александром Паниным. Мот (так он себя называет) внешне довольно весел и активен, позитивно настроен по отношению к семье, депрессивно-агрессивных мыслей в целом не высказывает, но он со смятением смотрит на то, что его близкие все больше превращаются в картонных персонажей. И на себя он смотрит с подозрением, потому что мысли и ощущения в нем бродят непонятные. И на весь мир он смотрит с подозрением. Но наибольший интерес вызывает у него почему-то бездомная полоумная Лиза. Почему? Правда ли она является "идеальным существом в иерархии Мота", как сказано в аннотации? Мне кажется, дело в том, что она еще менее понятна Моту, чем все остальное. Она плохо реагирует на слова, говорит странные вещи (вроде фразы, вынесенной в заголовок), не выражает почти никаких эмоций, но тем не менее она явно не картонная. Мота тянет к ней как к существу, еще более обделенному любовью и отринутому на совсем уж задворки общества.
Метро тоже стало полноправным персонажем спектакля. В виде проекций и транслируемых статистических данных. Для меня метро вообще давно модель мира. Кто-то едет в одном направлении, кто-то в противоположных. Тысячи судеб в одном потоке. Там тебя сносит и уносит, там можно бесконечно долго вглядываться в лица и сочинять истории. Там можно найти себе родственную душу и антипода. Очень психологичное место. И там Мот встречает свою "подружку" Лизу, над которой берет шефство.
Я ничего не сказала про "буддийское молчальничество" - а ведь это тема спектакля! Не знаю, но герой постоянно ведет с нами диалог, даже если молчит в своей реальности, в нашей он разговаривает, так что я и не выделила эту деталь.

Очень здорово все сделано. Многое воспринимается на каком-то слое подсознания, не передать словами. Не могу сказать, что в спектакле выведен "собирательный образ современного подростка" - я не узнала в Моте, скажем, своих детей. Зато узнала себя в "проекциях" родителей, а это уже немало.
Отзыв | Комментарий оставил: Мария  (2018-11-08 в 11:58)
«Ганди молчал по субботам» - это весьма короткая пьеса (каких-то 18 страниц) молодого российского драматурга А. Букреевой. Это история о подростках, их родителях и социуме в целом, об одиночестве и попытках самоутверждения, о крутых жизненных виражах.
Режиссёр переносит зрителя в обычную квартир с самыми обычными каждодневными атрибутами.
Роли второстепенных персонажей и часть декораций выполняют картонные образы, что ничуть не смазало восприятие.
Сашу настиг переходный возраст со всеми сопутствующими атрибутами: это и привязанность к членам семьи: родителям, дедушке, сестре и собаке, и протест против распада семьи и мировой несправедливости в целом, попытки познать что-то взрослое будь то государственный бюджет или космическое пространство.
Душевные волнения подростка доносятся режиссером до зрителя с помощью музыки и танцев, а его молчаливые размышления провоцируют родных на откровения, которые открывают глубокие душевные раны, которые позволяют зрителям понять мотивы их поступков: уход отца из семьи, странные поступки деда и прочее.
Это спектакль заставит зрителя и улыбаться, и грустить, и ещё раз задуматься об отношениях с детьми-подростками и своих собственных поступках.
«Темной лошадкой» для меня осталась лишь «бомж» Лиза, с появлением которой и закрутилась вся история на сцене. Может быть этот персонаж есть попытка режиссёра донести до зрителя причины одиночество отдельных людей, которых не понимают и судят о них поверхностно только по причине их молчания и редких, непонятных фраз? Советую каждому сходить на этот спектакль и самому ответить на вопросы, которые возникнут в ходе его просмотра.
Заголовок комментария:
Ваше имя:
Ваш e-mail:
Текст комментария:
Введите текст на картинке
обновить текст

Режиссер-постановщик

Галина Полищук


Сценография

Галина Полищук, Сергей Новожилов


Художник по костюмам

Евгения Шульц


Видео-арт

Сергей Новожилов


Ассистент режиссера

Виктория Корлякова


Звук

Сергей Новожилов


Свет

Александр Кузнецов

Инна Столбикова


Помощник режиссера

Мария Воропаева


Грим

Татьяна Толкачева

 

Действующие лица и исполнители:

 

 

Мот

Александр Панин


Катя

Линда Лапиньш

 

Лиза 

Виктория Корлякова

Татьяна Кузнецова

 

Видеороли:

Папа

Заслуженный артист России

Денис Юченков

 

Мама

Вера Десницкая

 

Психолог

Юрий Шайхисламов

 

Дед

Владимир Пискунов

 

Хмырь

Станислав Федорчук

 

Несекретарша

Юлия Бружайте

 

Музыкант подземки

Вячеслав Пронин

 


Бронирование и покупка билетов осуществляется по телефону +7 (495) 695 82 19, на сайте театра, на сайтах www.ticketland.ru, www.bigbilet.ru, www.kassir.ru, www.redkassa.ru
Новости театра:
I Всероссийский Социологический Опрос Театральных Зрителей 22.04.2019
3 апреля 04.04.2019

Вчера театр праздновал день рождения Марка Розовского.


Всем, всем, всем, кто поздравил меня с днем рождения, - моя превеликая благодарность. Жизнь продолжается.
Жду вас в Театре «У Никитских ворот»!
Всегда Ваш,
Марк  Розовский

подробнее
ПРЕМЬЕРА "ПЛЯШУЩИХ ЧЕЛОВЕЧКОВ" 28.03.2019

Вчера, в международный день театра, (и день рождения "Театра у Никитских ворот"))), на Новой сцене прошел первый премьерный показ

 


подробнее
Все новости театра
Последние комментарии:
"Со мной в руке — почти что горстка пыли — Мои стихи!"
В школьные годы у нас часто проходили литературные вечера, и ностальгируя по ним, решила сходить на моноспектакль, посвященный творчеству Марины Цветаевой в театр у Никитских ворот. Люблю этого поэта, ее страсть к стихам и любви. Она жила ими, они были ее воздухом, и Марина Кайдалова совершенно передала этот образ. Именно таким идеальным выражением творчества, неспокойной души Марины, ее любящего сердца я и представляла спектакль. Любить, несмотря ни на что, любить, отдавая себя и не требуя ничего взамен, любить искренне и красиво, нежно, любить своей странной, сумасшедшей, всепоглощающею любовью. В исполнении Марины Кайдаловой стихи получились самые тонкие, самые точные, искренние, правдивые, в которых обнажалась душа поэта. Хотелось почувствовать каждое слово. В образе, который создала актриса, был передан крутой нрав, способность и готовность любить всех и вся, дикость, робость и непомерная гордость Марины, ее романтический максимализм, одиночество, обреченность любви. Я остро ощутила этот драматический конфликт в душе Марин, некоторую усталость от безмерных чувств. Правильный голос, неистовство, громкие восклицания и иногда крик, грозовые вспышки Марины Кайдаловой — в них душевное смятение Цветаевой. Яркие всплески света, расколотые декорации фоном и висящая веревка усиливают эмоциональный накал. Выражаю благодарность Марку Розовскому — автору проекта «Лента поэзии». Я соскучилась по классическим форматам литературных вечеров, это здорово!!!
Ода гениальности Льву Толстому.
Для всего мира русская литература - это прежде всего - Лев Толстой. Декорации, постановка, игра актеров в Вашем спектакле - это торжественная песнь, воспевающая гениальность великого русского писателя, его трагедию и, конечно, оплакивающая его главную героиню - Анну Каренину. Вы создали на сцене великолепную оду, посвященную изображению крупной исторической фигуры Льва Толстого, и его значительного произведения религиозно-философского содержания. Хорошая работа! Спасибо!
Ромео и Джульетта
Трагическая и захватывающая дух история «Ромео и Джульетты» заставляет зрителя окунуться с головой и проникнуться яркими эмоциями главных героев... После просмотра этого спектакля в театре «У Никитских ворот», моё сердце просто кричало от восторга и красоты как самих актёров, так и постановки в целом!! Насколько каждая роль была великолепно сыграна столь талантливыми и ОЧЕНЬ харизматичными актёрами Лично я осталась под невероятным впечатлением от спектакля!! Это именно то, что называется — профессионализм!
Все комментарии

 

 

 


 


Московский государственный

Театр «У Никитских ворот»
под руководством Марка Розовского

 

119019, г. Москва,

ул. Б.Никитская д. 23/14/9

Телефон: +7 495 691 82 65

E-mail: info2@teatr-unik.ru

 Информационный партнер              

 

 

 

 

 

 

      

 


"Театр У Никитских Ворот" 2003 - 2012 © Москва. Все права защищены. Создание сайта - iMedia.Group